CD NEWS Ende August 2009


David Davis &
Erhältlich bei: http://www.countysales.com
Web-Seite: http://www.myspace.com/daviddavisandwrb (Sampler) oder: http://daviddavisandwrb.com/

David Davis und seine Warrior River Boys brachten ihr neues Produkt, „Two Dimes A Nickel“, schnell an die Spitze der Charts. Der Mann aus Alabama führt seine Truppe seit 25 Jahren an. Und: David Davis ist bekannt für sein artistisches Flair. Kein Wunder, die Erfahrungen machen halt doch die Meister. Die engen Harmonien und die ausgezeichnete musikalische Begleitung sind sicherkein Zufall. Beim Titeltrack handelt es sich um ein äusserst rasantes Stück. Die Harmonien sind auch hier atemberaubend. Am Leadgesang gibt’s jedoch schon einiges auszusetzen. Die tiefen Noten scheinen dem Sänger weniger zu liegen. Auch wirkt er etwas kurzatmig, der Junge. An den Bluegrassern bewundere ich stets die Langatmigkeit. Gute Sänger lassen meines Erachtens die Noten nicht fallen. Sie halten aus. (Perfekte Beispiele: Patsy Cline und Rose Maddox….da bleibt jedem, der die beiden imitieren möchte, die Spucke weg). Gelungener finde ich „The Lonesome Cry Of The Whippoorwill“. Hier kommt die ganze Intensität, Einsamkeit und die Schönheit getragener Bluegrass-Songs so richtig zur Geltung.


SongDogs
Restless No More
Erhältlich bei: http://www.bluebird-shop.com oder www.cdbaby.com
Web-Seite: www.songdogs.de

Die CD der Songdogs ging mir per Post zu. Das Label ist einfach gehalten. So konnte ich die Band auf Anhieb nirgends einordnen. Die Instrumentierung deutet auf Country-Musik: Fiddle, Kontrabass, Bass, Gitarre, Mundharmonika, Schlagzeug, Perkussion und Banjo. Der Tonträger beginnt nicht etwa wie bei den Meisten temperamentvoll, sondern entspannt. Das erste Stück erinnert mich etwas an Tom Russell, Texaner im Allgemeinen. Der raue, eckige Gesang passt zur getragenen Stimmung, für den die Instrumente verantwortlich sind. Etwas Keltik spüre ich ebenfalls, wohl durch die Fiddle hervorgerufen. Die nachfolgende Nummer ist mit Cajun gewürzt, würde aber auch in ein texanisches Honky Tonk passen. Den Gesang mag ich hier nicht besonders. Der Leadsänger spricht eher, als er singt. Auch das nächste Stück ist im selben Muster gestrickt. Allerdings fallen bei „Desire“ Harmonien ein. Der Mann an der Fiddle, Dirk Ronneburg, tut sich hier besonders hervor. „Black Shines“ ist eine traurige Ballade, mich erinnert sie an Joe Ely. Jens Hetze am Schlagzeug ist zu Beginn von „Heavy Load“ zuerst zu hören, der Bass fällt ein. Die Gitarre klingt nach Chris Isaak. „Cigarettes & Coffee“ ist jazzig, voller Swing. „Restless No More“ eignet sich für die Party. Ich mag das zurückhaltende Schlagzeug, das nach Snare Drum klingt. „One More Rainbow For The Road“ ist ein gelungener Song, für lange Autofahrten gemacht. Die Nummer ist sehr melodisch. „Mouthful Of Swallows“ ist langsam, zum Zuhören gemacht, ein Mundharmonika-Titel. Wiederum ein Stück über die Landstrasse, das Reisen, das Weitergehen. „Such A Fine Day“ beginnt mit zarter Gitarre und wird durch den rauen Gesang mit Ecken und Kanten versehen. Die Nummer könnte einmal mehr von Tom Waits sein. Mit „Lonesome Death Blues“ klingt die CD aus.
Fazit: Die Konzerte dieser Band müssen interessant sein. Denn: Die Songdogs zeigen sich farbenfroh, abwechslungsreich und ausgewogen. Eine echt gute Americana-Band aus deutschen Landen.


Aaron Quinn
This Ain’t Missouri
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Was immer der Sänger mit der Namensgebung seiner CD ausdrücken wollte: Es geht um Tradition. Aber: Seine Stimme kann mit der Instrumentierung manchmal nicht mithalten, öfters hält er sich nicht an die Melodie. Auf gut Deutsch: Es gibt bessere Sänger. Doch der Versuch ist nett, an die einstigen Country-Stars der Goldenen Ära anknüpfen zu wollen. Ich werde bei solchen Tonträgern immer etwas wehmütig, denn die Hälfte, sprich: Die Begleitmusik, die Harmonien, die Songauswahl sind meist in Ordnung. Die andere Hälfte, der Gesang, hält das Versprochene mehrheitlich nicht. Und ich denke, Erfahrung kann da nicht weiterhelfen. Ein Highlight für die musikalische Begleitung macht der letzte Song dank dem Barrelhouse-Piano ein Hit. Anspieltipp also: „Currently Yours“. Ein Ohrwurm. Und sehr ehrlich.



Bud Hensley
Hillbilly
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Die CD-Hülle ist nicht vielversprechend. Ehrlich nicht. Jäger und Fischer – sind mir ein Greuel. Dennoch. Das Wort Hillbilly besitzt für mich einen besonderen Reiz. Da MUSSTE ich einfach ‚reinhören. Und gut so. Wäre ich nicht gesessen, das erste Stück, „Brother Go Home“, hätte mich vom Sockel gerissen. Eine glasklare Stimme, eine sparsame, akustische Begleitung und eine ausgezeichnete zweite Stimme winken. Und wie!!! Die ganze Wehmut der traditionellen Bluegrass-Musik, jener so oft gepriesene (und nur von wenigen erreichte) „High Lonesome Sound“ kommt hier vollendet zum Durchbruch. Alle Nachfolge-Nummern zeichnen sich zudem durch einen keltischen Einschlag aus. Der Sänger klingt, als ob er sich in einer Garage befände, so sehr hallt der Sound. „Hey Jeff“ ist eine Art Kanon. Schon lange nicht mehr so was gehört. Braucht viel Mut, ein solches Stück. „Lord’s Prayer“ passt in jede Kirche und macht die Gemeinde, davon bin ich überzeugt, stumm vor Andacht. „Momma Don’t Cry“ handelt vom Kind, das vor der Mutter stirbt und sie zum Abschied tröstet. In der Mitte des Tonträgers wundere ich mich, wie ein solcher Mann wie Bud Henley wohl auf die Menge wirken mag. Ich bin überzeugt, er ist imstande, eine ähnliche Atmosphäre herbeizuzaubern, wie John Prine. Eine solche, wo man eine Nadel fallen hören würde. Für mich zeigt vorliegende CD ganz deutlich auf, wie nahe sich traditionelle Bluegrass-Musik, Blues, Hillbilly und Rockabilly eigentlich sind (vom Letzteren finde ich hier allerdings keine Spur). Dass es ausser James King noch andere Interpreten gibt, die ihre ganze Seele in ein Stück legen können, beweist Bud Hensley spätestens mit „Amazing Grace“, dem letzten Titel.


SwampDaWamp
Rock This Country
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Es gab mal ‚ne Zeit, da wollte jeder Country-Superstar so klingen, wie SwampDaWamp. Einige schafften es sogar. Auf ihren CD’s. Live eher nicht. Tja. Südstaaten-Rock sollte eben jenen Leuten vorbehalten bleiben, die was davon verstehen. Wie die hier. Lautstark und ungeschliffen, von der Leber weg und temperamentvoll zeigt sich die Band in ihren Songs. Bei „Good God“ zeigen sie sich mehrstimmig. Unglaublich, dass der Leadsänger, der bei „American Man“ so ziemlich alles vom Tisch fegt, was da ‚rumstehen mag, mehrstimmigen Gesang überhaupt akzeptiert. (Solche Typen stehen normalerweise nur allzu gerne alleine im Lampenlicht). Südstaatenrock muss aber einfach laut, roh und elektrisch sein….also, nichts wie reingehauen, Jungs….und wenn mich wieder ‚mal Aggressionen plagen, wäre eine solche CD wie die hier von SwampDaWamp ohnehin genau das Richtige.



Zoe Muth and the Lost High Rollers
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Ich denke, Sängerinnen wie Angel Dean waren die Vorreiterinnen für Mädchen wie Zoe Muth. Ihr lascher, starker, etwas eintönig wirkender Gesang wirkt bezaubernd zur akustischen, traditionellen Country Musik mit Folk-Einschlag. Ein bisschen erinnert mich der Stil auch an die englische Fairport Convention. Bei „Hey Little Darlin“ wirkt das Ganze noch berauschender, fügt die Gruppe doch smarterweise eine Prise Bluegrass hinzu. „I Used to Call Me Heart A Home“ entspricht allem, wonach sich Patsy-Cline und Rose Maddox Fans sehnen.  Die Lyriken sind wunderschön, dieses Spiel mit den einfachen Worten, das einfach alles ausdrückt, worum’s geht….mag ich sehr. „Not You“ bewegt sich in Richtung Rockabilly/Hillbilly. „Hard Luck Love“ finde ich das cleverste Stück, denn hier wagt sich das Mädchen über ihre normale Tonhöhe hinaus, sodass sie genau so zerbrechlich klingt, wie die Nummer wohl wirken soll.
Eine grossartige CD – für jeden, den es nach gutem Gesang und traditioneller Country Musik gelüstet.



Joey Allcorn
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Auch Joey Allcorn hält sich an Tradition. So beginnt er sein Werk mit Western Swing a la Bob Wills. Mit seiner Stimme habe ich von Anfang an Mühe. Auch beim ausgezeichneten Hillbilly, der nun folgt namens „Lonesome, Lovesick Man“. Eigentlich ganz mein Stil. Doch diese Stimme eben nicht. Und irgendwas stört mich an der Begleitung. D.h. an der Aufnahme an und für sich. Doch ich verstehe zu wenig von Technik, als dass ich’s erklären könnte. Bei „Huntsville“ gefällt mir der Takt. Wie BR5-49 einst. Bei „Just Another Song“ merke ich, woran’s liegt. Wieder kommt Melancholie auf. Es ist schade, wenn sich Leute an dem traditionellen Country-Gesang der 50er Jahre versuchen und’s einfach nicht können. Anzurechnen ist ihnen aber, dass sie dadurch die einstigen Stars, wie hier Don Helms oder Lloyd Green, wieder aufleben lassen. Und das muss man ihnen hoch anrechnen. Auch Joey Allcorn. Und die Songs sind sehr abwechslungsreich –  vom Musikstil her winkt die ganze Farb-Palette der 40er, 50er Jahre.

 

Old West Trio
Ridin‘ Back To Yesterday
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Wieder ein traditionelles Trio. Und ein Ausgezeichnetes dazu. Geschmackvolles Yodeln, enge Harmonien und klassische Cowboy-Melodien scheinen den drei Jungs angeboren zu sein. Doch sie brillieren auch mit nachdenklich stimmenden Balladen wie „Dancehall Annie“. Selbst wenn gerade hier beim Sänger Schwächen auszumachen sind (etwas kurzatmig wirkt er). Aber die Knaben machen’s geschickt: Sie wechseln sich am Gesang ab, so dass mit dem jedem neuen Sänger auch ein neuer Stil aufzukommen scheint …..Am besten gefallen mir Songs wie „Little Pony Boy“ oder das an die Sons of The Pioneers erinnernde „Blue Prarie“.


Laura Love & Orville Johnson
The Sweeter The Juice
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Seit Jahren steht meine Lieblings-CD im Regal. Und immer, wenn mir die Stimmung danach ist, lege ich sie in den Rekorder. Nein, es handelt sich nicht um Big Mon‘. Nicht einmal um Patsy Cline. Aber um Laura Love & Jo Miller. Die damals schon zusammen mit Orville Johnson eine CD veröffentlichten (bei Amazon noch immer erhältlich). Umso erstaunter war ich, eine neue CD der World-Music Lady im für sie ungewohnten Bluegrass-Stil vorzufinden. Zwar fehlen mir diesmal die tadellosen Harmonien von Joe Miller. Trotzdem ist ihr wieder ein unglaublicher Tonträger gelungen – nicht zuletzt dank der Unterstützung von Orville Johnson. Dennoch: Die Lady hat sich etwas von der von meiner Bluegrass-CD entfernt. Und lässt deutlich mehr Worldmusic einfliessen in ihr neuestes Werk. Bei „Load Up/Eyes On The Prize“ zeigt sie z.B., dass sie auch im Blues zu Hause ist. Und bei „Nobody’s Fault But Mine“ holt sie sich sogar Orville in ihr Boot. Bei „Swing Low“ habe ich mich beinahe am Frühstück verschluckt, so schön ist das Lied. Und so mitreissend Laura’s Stimme. Es gibt ja x-Versionen des Songs, aber eine solche? Also: Sollte Steve Martin – wohlverdientermassen – die IBMA-Awards abgrasen, schlage ich Laura Love nächstes Mal vor. Die hat’s schon lange verdient. Schlichtweg grandios, die Lady.


Mike Jackson
When We Goin‘ Back
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Junge Bluegrass Bands, das fällt mir immer wieder auf, tendieren eher zu rassigen Stücken. Sie stehen für T & T (Tempo & Temperament). Ich hingegen tendiere zu den melancholischen, traurigen Liedern, die, wie vorerwähnt, den High Lonesome Sound der Bluegrass Musik am Besten verkörpern. Vielleicht geht den jüngeren Interpreten ja auch die Ernsthaftigkeit ab. Sie wissen noch nicht viel über das Leben, müssen ihre Erfahrungen erst noch machen. Aber all das bedeutet nicht, dass sie kein Talent besitzen. Dieser junge Mann hier, Mike Jackson, hat welches. Unbedingt. Die Eröffnungsnummer „When We Goin‘ Back“ oder „Dang This Heart Of Mine“ stehen sicher für den Mandolinen-Spieler und sein Können. Und für die typische Bluegrass-Instrumentierung. Aber auch für progressive Bluegrass-Musik. Währenddessen ist  „Nobody Told The Moon“ eines jener typischen, neumodischen Bluegrass-Stücke geworden, die mich stets unsicher machen. Weder weiss ich, wo sie einzuordnen sind noch, ob ich sie wirklich mag, diese Nummern, die eine Mischung aus Tradition, Moderne und heutiger Country-Musik darstellen. Zumindest für mich. Sie lassen sich denn auch auf allen Märkten absetzen (oder eben nicht, wie man’s nimmt).
Wer weder für, noch gegen moderne Bluegrass-Musik ist und auch den anderen Richtungen, etwa einer Kenny-Rogers-Bluegrass-Kopie namens „Up There“ gegenüber nicht abgeneigt ist, wird an Mike Jackson’s Tonträger seine Freude haben. Gesangsmässig befindet sich der Mann übrigens im Mittelfeld. Die tiefen Töne liegen ihm allerdings weniger.


Southern Rail
On The Road From Appamattox
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Die erste im Accapella-Stil vorgetragene Nummer dieser CD garantiert Hühnerhaut. Unglaublich, diese engen Harmonien, die verschiedenen Tonlagen, die nahtlos ineinander fliessen, die Lead-Stimme, die über allem steht. Wow. Dann aber kommt die Ernüchterung mit „Prisoner Of The Highway“. Diese überschnellen Nummern mag ich nicht. „Hobo On The Freight Train“ macht alles wieder gut. Sehr gut, sogar. Hier beweisen sich nicht nur der Banjo- und der Mandolinen-Spieler, auch der Gesang begeistert einmal mehr. „Polka On A Banjo“ ist eine originelle Nummer. Gegen solche Tempo-Boliden habe ich nichts einzuwenden. Die Jungs wechseln übrigens clever zwischen getragenen und schnellen Nummern ab. Die Titelmelodie besitzt wieder diesen unwiderstehlichen keltischen Einschlag, dieses unheimliche. Wenn die Lead-Stimme besser wäre, könnte „Holding Things Together“ mein Favorit sein. So bleibt’s bei „Polka On A Banjo“.


Toad Hole Flats
Slightly Out Of Focus
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Tja. Ihre CD eröffnen die Toad Hole Flats mit einer Honky Tonk Version von Guy Clark’s „Rita Balou“. Dann, beim nächsten Stück, ändern sie ihren Stil schlagartig. Südstaaten-Rock kommt ins Rennen. Und wieder drehen sie sich um 180°. Honky Tonk fährt ein, abgelöst von einem Piano-Country-Stück. Es folgt ein Waltz. „Trashy Women“ kenne ich von Confederate Railroad. Das Stück hat mich immer amüsiert. Aus gutem Grund. Nun ja. Ich mag alle Interpreten, die sich an „Pancho and Lefty“, mein Lieblings-Van Zandt-Stück, wagen. So auch diese Jungs. Obschon…na ja…Mit dem letzten Stück, „Up Against The Wall Redneck Mothers“ weisen sich die Jungs erneut als Nachfolger von D. Shirley und seinen Kumpanen aus. Allerdings besass jener die bessere Stimme.



Casey Joe Abair & Hunter Robertson
If You Want to Go to Sleep, Go to Bed
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Dem primitiven, unnachahmlichen Stil der Appalachen haben sich diese zwei Interpreten hier angenommen. Und genauso primitiv wirkt der Gesang auf ihrem Tonträger. Gerade deshalb verdienen die zwei aber uneingeschränkte Aufmerksamkeit. Denn Simplizität kann nie gleichgesetzt werden mit Anspruchlosigkeit. Was die beiden hier bieten, ist vom Feinsten, auch wenn viele Zuhörer damit wahrscheinlich nichts anfangen können. Nur wenige begreifen, wie unglaublich sensibel das Gefiddle von Casey Joe Abair neben dem Clawhammer-Banjo von Hunter Robertson ist. Und wie gut sich die beiden Musiker ergänzen.
Mit von der Partie sind so bekannte Stücke wie „Bonaparte’s Retreat“ oder „Old Joe Clark“. Und jetzt weiss ich auch, wie mein einfacher, aber raffinierter Blues-Song „Sugar Baby“ im Appalachen-Stil klingt. Ebenso genial, nämlich.


Dave Cox
Unbridled Enthusiasm
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Dieser Junge hier hat sich auf den 60er Jahre-Stil der Country-Musik versteift. Und seine Arbeit beginnt mit einem Steel-Gitarren-Instrumentalstück im Western Swing Stil. Das tatsächlich klingt wie ein Intro zu einer Country-Sendung von anno dazumal. Dem folgt ein wunderschöner Honky Tonk – Herzschmerz ist angesagt. Abgelöst wird das Stück von einem feurigen Western-Swing, in dem sich die Fiddle und die Steel-Gitarre ein Duell liefern. Es folgt ein Waltz, vorgetragen in Dave-Cox- unverkennbarem Gesangstil. Komisch, seine Stimme klingt irgendwie nach kleinem Jungen. „The Nasvhille Antonym“ nimmt mich für Dave Cox ein. Ganz meine Meinung, Dave. Mir fällt auf, dass viele Stücke von Dave Cox vom Leben als Musiker handeln. Das haben wir schon lange verdient, oder? Jemanden, der sich erklärt. Und hoffentlich ehrlich.
Alles in allem eine absolut traditionelle, liebevoll gestaltete CD, die vor Talent (dem des Sängers und dem der Musiker) nur so trieft.


Andy Garrett
„Live At The Back Porch“
Erhältlich bei: www.cdbaby.com (Sampler)

Andy Garrett ist ein unheimlich schneller Bluegrass-Gitarren-Picker. Leider sorgen aber die Live-Aufnahmen hier eher dafür, dass sein Spiel an Brillanz verliert. Die Klampfe sollte etwas lauter eingestellt sein – zumal es sich um blosse Instrumental-Aufnahmen handelt. Geduld ist angesagt, Leute……aber auszuharren, lohnt sich.

The Paladins
Years since yesterday
Erhältlich bei: www.hdtracks.com (MP3’s)

Von der Vergangenheit am Wochenende ein wenig eingeholt, habe ich eine alte Paladins CD ausgegraben, die 1995 erschien. David Gonzalez, seines Zeichens Sänger des Ensembles, ist zuletzt bekannt geworden durch seine Zusammenarbeit mit dem verstorbenen Chris Gaffney (Hacienda Bros.). Vorher, also auch hier, auf diesem Tonträger, zeichnete sich David vor allem durch seine Gitarrenlicks aus. Diese CD hier unterscheidet sich sehr von den gängigen Rockabilly-CD’s. Die hier hat sich sehr dem New Orleans Sound verschrieben. Ergo kommt sie bedeutend dreckiger, hässlicher, rauher und bluesiger daher als viele Werke der ‚üblichen‘ Rockabilly-Gruppen. Ein Highlight macht der Eröffnungstrack, gleichzeitig die Titelnummer: „Years From Yesterday“. Ausklingen tut das Album ganz normal. Das Trio lässt es noch einmal knallen: Rockabilly-mässig mit einem rassigen „Right Track“.
Meiner Meinung nach können nur wenige Gitarristen ihre Klampfe sprechen lassen. Dave Gonzalez weiss, wie.



Jussi Syren And The Groundbreakers
From Vyborg to L.A.
Erhältlich bei: http://www.goofinrecords.com/shop
Web-Seite: http://www.syren.fi

Jussi scheint seine Zeit in den Staaten genützt zu haben und veröffentlicht eine CD über seine Reise. Hervorragendes Banjo begleitet den einzigartigen Gesang des Jungen. Am Besten gefällt mir der Titeltrack, „From Vyborg To L.A.“ Humor hätte ich Jussi nicht zugetraut. „Call Of The Big Wind“ hält sich ans Thema. Man spürt den Wind geradezu in den Haaren. Das Stück erinnert mich an ein anderes. Ja, jetzt hab‘ ich’s. Von Western Union. Ich vermisse allerdings den roten Faden etwas. Der Takt wechselt, die Stimme bricht. Unberechenbar wahrscheinlich, wie der Wind. „Farmer’s Son“ ist der einzig getragene Song, den ich fand. Erinnert stark an die Dillards. Toll.

James Intveld
Have Faith
Erhältlich bei: http://www.ccmusic.com/ (Sampler)

Mit James Intveld habe ich so meine Mühe. Lange Jahre schon. Und er mit sich offensichtlich auch. Das beweist diese CD. Nichts desto trotz beginnt sie wunderschön, mit dem üblichen Herzschmerz-Sound des Künstlers. ‚Aber man muss sich ja entwickeln‘ scheint er sich gesagt zu haben. Deshalb folgt gleich der erste Hammer mit dem unausstehlichen, auf Nashville getrimmten „This Place Ain’t What It Used To Be“. Ich könnte ja sagen: „This Guy Ain’t …“ na ja. „Let’s Get Started“ hab‘ ich schon auf einer früheren Intveld Scheibe unter anderem Namen gehört. Nettes Liedchen, doch muss man sich gleich in eine Modern Talkin‘-haften Hillbilly-Crooner verwandeln, um anzukommen? Und es kommt noch schlimmer „A Woman’s Touch“ könnte dem Namen nach ein gutes Stück sein. Die Nummer klingt aber, als wär‘ sie für irgendeinen Nashville-Superstar geschrieben worden, der damit seinen Tonträger füllen möchte. „Have Faith“ folgt dem Vorgänger unbesehen in dieselbe Sackgasse. Grässlich, dieser kommerzielle, schnell vergessene Sound. Von diesen Liebesnummern, Junge, gibt’s Tausende. Und darunter sind bessere. „Motel Time“ ist ein guter, rassiger Honky Tonk. Hier scheint James sein Selbstvertrauen wieder gefunden zu haben – zu Recht. Aber er fällt wieder. Ins alte Muster zurück. „If Tears Could Talk“ wird erneut einer dieser Tränenreichen Nummern, die man schnell durch einen Schredder jagen sollte. Für mich mutiert James hier zum amerikanischen Roy Black. Irgendwer hat ihm wohl geflüstert, traurige Nummern wären sein Ding. Auch „Small Town Boy“ kommt nicht an. Das Höchste ist wohl „Walk With Me“…ein Möchtegern-Gospel mit Orgel angefüllt. Kommt mir vor, als würde Jameschen Gott verhöhnen.

Okay. Das Resümee: Ich werde mir eine rundum Schönheits-OP antun, die Haare wachsen lassen, 15 kg (eher 20 kg) abnehmen und dann diesem Jungen beibringen, was es heisst, die Finger von der Flasche zu lassen, zu lieben und endlich – ENDLICH – wieder mal der zu sein, der er mal war.




Bluegrass Bands and Helping Hands
Heaven Knows Where We’ll Go From Here
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Ich denke, in Anbetracht der vielen Künstler, die uns in jüngster Zeit verliessen, ist der gewählte Name des hier vorgestellten Tonträgers brandaktuell. Für die Arbeit schlossen sich bekannte Bluegrass Gruppen Amerika’s und Kanada’s zusammen, um mit den Einnahmen Familien im Norden Georgia’s, die von Arbeitslosigkeit betroffen sind, zu unterstützen. Mit dem bestens bekannten „Amazing Grace“ startet der Tonträger. Die Nachfolgenummer ist ein äusserst progressives Stück namens „Beethoven's Old Hen“, eine Instrumental-Nummer. Mit Ausnahme von „Grey Eagle“, einer gelungenen Nummer, bewegt sich die ganze CD eher im progressiven Feld.
Leider fehlen die Angaben zu den Bands.


Jason Ross
Life Without Sophia
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Über den heiseren, beinahe geflüsterten Gesang kann man sich streiten. Über die Musik der ‚ersten je veröffentlichten Präriegrass Scheibe nicht. Der Tonträger wirkt von Stück zu Stück entspannt. Das Werk gewinnt vor allem durch die Songtexte, viele haben etwas mit Abschied, mit Wehmut zu tun. Eine Hand vor den Mund nimmt der Interpret, also Jason Ross, nicht gerade. Das Stück „Folk Fest Camping“ sollte Minderjährigen nicht zugänglich sein. Noch nicht klar ist mir, ob er sich da über ein bestimmtes Wort lächerlich macht oder dieses so sehr liebt, dass es in den Sätzen x-mal vorkommt….Jason Ross‘ Musik besteht vorwiegend aus akustischen Balladen, die allesamt an den anderen Rebellen, Steve Earle, erinnern. Zumindest, was die Ausdrucksweise angeht, scheinen sich die beiden nichts zu schenken. Die Musik bleibt einzigartiger Präriegrass. Vor allem das letzte Stück, „Goin‘ To The Light“ glänzt durch erstaunliche Solo-Einlagen der Mandoline, begleitet von einer ungewohnten Fiddle.



Sierra Ivie
Gathering Flowers
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Eine erstaunlich gute Bluegrass-CD. Mir gefallen allerdings nur die traditionellen Stücke. Die Progressiven liegen mir weniger. Trotzdem: Die Sänger besitzt eine extrem starke Stimme, die Harmonien halten sich gekonnt zurück. Alles scheint ausgewogen und wohl berechnet zu sein. Kurz: Die Mischung stimmt. Unter den Songs sind so bekannt Stücke wie „Little Birdie“ (das Marty Stuart nicht mag), „Great Speckled Bird“ und „Weary Blues“. Die letztgenannte Nummer scheint der Sängerin weniger zu liegen. Zum ersten Mal scheint Sierra‘s Stimme zu schwanken, wird zwischendurch gar schwach. Da, wo das Mädchen wie Alison Krauss klingt, mag ich sie nicht. Ich bin halt ein Purist, sorry. Manchmal überschlägt sich auch Sierra‘s Enthusiasmus, z.B. bei „Fill My Way With Love“. Dann überschlägt sich denn auch vor Temperament ihre Stimme.


Danny Trashville
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Ein Rebell in Nashville? Nun, ein weiterer. Das hatten wir ja auch schon, oder? Und wo sind sie heute? Entweder tot. Oder sie leben angepasst in New York und unterscheiden sich nicht mehr von jenen, die sie einst bekämpften.
Hoffentlich bleibt Danny Trashville so, wie er ist. Mit seinen Ecken und Kanten verleiht er Nashville nämlich eine ganz neue Dimension. Eine, die die Music City zwar schon einmal besass, doch an die sie sich nicht mehr zu erinnern scheint. Oder erinnern will. Dieser Junge hier hat eine Ahnung von dreckigem Blues und ebensolchem Gesang. Er nimmt kein Blatt vor den Mund („Wild Wild Women“) und zeigt jenen, die einmal gerne so klingen wollten, wie’s hätte sein können…..wenn sie’s gekonnt hätten.
Keine Ahnung hatte ich, dass selbst eine Ukulele intellektuell klingen kann (ich hab‘ sie auch ‚mal gespielt). Doch Danny beweist es dem Zuhörer bei „Ukulele Interlude“. Der Junge ist musikalisch äusserst vielseitig: Da gibt’s puren Honky Tonk, Blues, Balladen, Pop und Rock. Und Danny Trashville bietet auch sonst vieles. Aber nur den Delikatessenliebhabern.



David Ferrard
Across The Troubled Wave
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David Ferrard’s Musik scheint so zerbrechlich zu sein, wie der Jüngling aussieht. Bluegrass und Folk-Musik von hoher Qualität. Dessenungeachtet tritt sie sofort in den Hintergrund, wenn man sich David’s Lyriken widmet. Manchmal singt er, wie die Kelten, die Irländer oder die Schotten. Glasklar ist seine Stimme, einfach und schlicht hält er dagegen die Musik. Fiddle, akustische Gitarre und Banjo unterstreichen David’s atemberaubenden Auftritt. Ein Highlight macht „Calling My Children Home“. Hier gilt es, die weibliche Harmonie-Stimme zu bewundern, die sich zurückhält, damit David’s Stimme doppelt wirken kann. Eine Arbeit der Extraklasse. Dieser Junge gehört schon jetzt in die Oberliga. Tatsächlich gibt nur wenige, die sich getrauen, ein Stück wie „My Dearest Dear“ vorzutragen. Hier hört man wirklich nur David’s Stimme….und das genügt….






King Lion & The Braves
Powerful Rockin‘ Oldies
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King Lion fegt mit seinen Braves alles vom Tisch, was nicht Niet und Nagelfest ist. Garantiert. Ich bin froh, hat Chuck Berry noch Fans – vor allem hinsichtlich seines irres Gitarrenspiels. Die Party eröffnet der King mit „Bop A Lena“ – in Rockabilly-Kreisen beinahe eine Hymne. Und Garant für das Ausflippen der Menge. „Barking Up The Wrong Tree“ ist ein Stück, das von einem Mann handelt, der sich umsonst um eine Frau bemüht. Ein witziges Stück, etwas langsamer als „Bop A Lena“, aber immer noch lüpfig. „Angel Of Love“ hab‘ ich schon immer geliebt. Es ist anders als andere Nummern. Rob Mury’s Single ziert noch immer die Plattensammlung meines Bruders…Diese Version ist auch nicht schlecht, obwohl sie etwas sanfter ausfallen könnte. „Boots“ hat Surf-Qualitäten. Grosse. Der Mann an der Gitarre ist ein Ass. „Gunning For The Dogs“ wird viele an die Stray Cats erinnern. Und weiter geht’s, sehr abwechslungsreich. „Please Don’t Touch“ mochte ich noch nie. Und das ändert auch King’s Version nicht. „Apache“!! Ja!!!!!!!! Die Shadows lassen grüssen….Don Gibson’s „Sea Of Heartbreak“ ist ein bisschen enttäuschend. Eine Rock’n’Roll-Version halt. Aber auch ein King Lion kann Don Gibson nicht schlagen, schon klar.
Alles in allem gibt die CD einen guten Überblick hinsichtlich Rock’n’Roll und Surf. Beeindruckend ist vor allem der Gitarrist….


Forgotten but Not Gone (Limited Edition)
Various
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Mit den Erlösen aus der CD werden die Hurrikan-Opfer von Katrina unterstützt. Das vorweg. Der Kauf der CD lohnt sich aber auch so der Eröffnungsnummer wegen. Bonnie Bramlett singt da „Last Night I Dreamed Of New Orleans“. Und zwar mit einer Intensität, an der ich mich ergötze. Typischer New Orleans Jazz. Dann erstaunt Radney Foster mit einer ebenso starken Nummer, „Travelin‘ On“. Man sieht die Räder vor sich, wie sie rollen ……….Mit mehr Hintergrund Geräuschen hätten wir einen Honky Tonk vor uns, mit einem Chor einen Gospel…Tja. Jack Ingram hat sich von Americana ja weit entfernt……auch hier versinkt er im Nashville Schlamm…Buddy & Judy Miller bugsieren den Zuhörer gleich wieder auf die rosa Wolke zurück…und man will da gar nicht mehr ‚runter, garantiert…“Holding Up The Sky“ ist ein unwahrscheinlich schönes Liebeslied. Steve Azar bringt ein nachdenkliches „Indianola“. Steve Earle hat sich für „Steve’s Hammer“ entschieden. Grässlich (der Schlagzeuger ist nicht zu ignorieren). Weitere Interpreten machen Lee Roy Parnell, Chris Knight, Tony Joe White oder Marty Stuart. Die Musikrichtung ist gemischt. Mal Soul, mal Folk, mal Jazz. Der Zuhörer hat die Qual der Wahl, denn rund 20 Songs stehen zur Auswahl.


 
Gabe Rozzell and The Decency
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Ein bisschen Skiffle, traditionelle Country Musik und der typische Earle-Sound von einst machen Gabe Rozzel und Decency aus. Der Sänger befindet sich immer knapp neben der Melodie, findet sie aber gegen Ende immer…. Und das ist gerade das Amüsante an seinen Honky-Tonk Stücken und Balladen. Man beachte auch den Steel-Gitarristen, der zwar sein Instrument selten einsetzt, aber dann immer gekonnt. „Lonely As Hell“ erwartete ich langsam, aber denkste. Für Gabe bedeutet Einsamkeit offensichtlich Aufbruch oder besser: Ausbruch. Rennen, Party. „Burn Burn Burn“, das letzte Stück, fällt da bedeutend getragener und sentimentaler aus. Waylon hätte seine Freude daran gehabt, jede Wette. Ausgezeichnet gemacht und noch besser gesungen kommt „Wayfaring Stranger“ einher. Es braucht schon einen Typen wie den kurzatmigen, rauhen Gabe Rozzell, um den Titel so vortragen zu können, wie hier. Einfach perfekt.

 
Mat D And The Pofane Saints
Dirt town City Limits
Erhältlich bei: www.cdbaby.com (Sampler)

„The Ghost Of Huddie Leadbetter“ wird mein neues Liebeslied!!!!! Und einen iPod benötige ich auch, damit ich um Mitternacht ‚raus gehen kann, um das Stück zu hören und festzustellen, wie es in der Dunkelheit wirkt. Schon hier klingt’s so unheimlich, schräg und irre, dass man’s einfach lieben muss…für den starken Beat, den geisterhaften Gesang und die Telecaster. Aber weiter geht‘s genauso gut! Die Band hat eine verrückte Art, die Beats zu wechseln, wobei der Schlagzeuger zur Abwechslung die Becken zwar auch bearbeitet, aber wahrscheinlich nicht mit dem üblichen Stick. Irgendwas klingt immer gedämpft bei Mat D. und zwar mit Absicht. Übrigens überzeugte mich die CD völlig. Dachte, 4 Samples würden genügen. Da kam ich auf „Motel City“, eine überzeugende, leidenschaftliche Ballade. Und es verschlug mir nun vollends die Sprache. Gäbe es einen Preis für Originalität, Mat D. würde ihn problemlos gewinnen.

 

The Tallboys
Around The Bend
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The Tallboys aus Seattle, Washington. Die 4-köpfige Band trat lange als Strassenmusiker auf. Jetzt bieten sie ihre Old Time Musik vom Feinsten auf CD an. Die Harmonien, die obligate Fiddle, das Clawhammer-Banjo und der tanzbare Sound sind typisch für diese Art von Sound. Neben der hohen Qualität dringt auch der Spass der Jungs an der von ihnen gewählten Musik deutlich durch. Erwähnenswert ist auch „Cotton-Eyed Joe“, das hier von Fiddle und Banjo, also instrumental, vorgetragen wird.


Ethyl & the Regulars
Fill 'er Up
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Und hier haben wir endlich wieder Vertreter des einstigen Hillbilly-Sounds vor uns. Zwar klingen sie nicht mehr ganz wie ihre Vorgänger in den Fifties, aber doch gut genug, um Fans jener Zeit aufzufallen. Die Stimme des Sängers kommt zwar über Mittelmässigkeit nicht hinaus (ich weise an dieser Stelle noch einmal gerne auf Chuck Mead hin, der für mich den Standard setzt, den ein Hillbilly-Interpret erreichen muss), dennoch ist die CD durch die Stückauswahl und die Musik gelungen. „Good Morning Blues“ z.B. erinnert tatsächlich an BR5-49. Die ‚Alten‘, wohlgemerkt. Da sich die Gruppe auf die Fifties versteift, kommt auch Western Swing zum Zug, ebenso Rock’n’Roll. Wie gesagt: Die Mischung ist gut. Die Leadstimme könnte besser sein.

 
Bluegrass Pals
Deep from the Catalog
Erhältlich bei: www.cdbaby.com (Sampler)

Irgendwer hat mal irgendwo geschrieben, Bluegrass müsse so klingen, wie die Grascals. Für mich muss Bluegrass so klingen, wie die Jungs hier. Jedem Instrument wird ein Solo eingeräumt – das genau zur richtigen Zeit zum Zuge kommt. Die langsamen Stücke sind schmerzerfüllt, wecken Erinnerungen, geben Antworten und werfen Fragen auf. Die Mandoline unterstützt die Emotionen, das Banjo unterstreicht sie. Möchte man aus einem schwierigen Stück wie „Tennessee Border“ eine Bluegrass-Nummer machen und erhöht die Geschwindigkeit, wird’s tragisch. Da halte ich mich lieber an Stücke wie „Legend Of The Rebel Soldier“. Diese Nummer könnte zugegebenermassen in den Händen der Grascals zu Gold werden. Oder Platin. Die ‚Bluegrass Pals‘ sind halt Kumpel, keine Jungs, die jede Nacht im Station Inn auftreten. Jahrelang. Aber gut genug, um gehört zu werden, sind die Pals schon.


Queen City String Band
Drunken Billy Goat
Erhältlich bei: www.cdbaby.com (Sampler)

Wer tanzen möchte, ist bei der Queen City String Band an der richtigen Stelle. Vorwiegend rassige, instrumentale Nummern – allen voran die Fiddle.